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   環(huán)境藝術(shù)（environments）興起於二十世紀(jì)中葉，往往以多媒介、多感官體驗(yàn)構(gòu)成，它也被納入裝置藝術(shù)的發(fā)展語(yǔ)境中，並強(qiáng)調(diào)觀眾與作品的互動(dòng)，參觀者常常可以走進(jìn)作品空間。在M+正展出的「身臨夢(mèng)境：1950年代至今的女性藝術(shù)家環(huán)境作品」涵蓋來(lái)自亞洲、歐洲、北美和南美洲的數(shù)代藝術(shù)家，展期至2026年1月18日。展覽原本在德國(guó)慕尼黑藝術(shù)之家於2023年首次舉辦，而是次M+的呈現(xiàn)加入了三位亞洲藝術(shù)家的作品，由藝術(shù)之家藝術(shù)總監(jiān)Andrea Lissoni與米蘭文化博物館館長(zhǎng)Marina Pugliese策展，並與M+資深策展人施羅素（Russell Storer）共同策劃。在專(zhuān)訪中，施羅素表示，M+希望為香港帶來(lái)全球藝術(shù)史的視角。

   感受藝術(shù)家的體驗(yàn)

   展覽中的一些作品以空間為媒介，邀請(qǐng)觀眾感受藝術(shù)家的體驗(yàn)。人承載著不只一種身份：她可能是女性，是移居者，也是藝術(shù)家；既表演性別，也表演社會(huì)身份。這些交疊的身份與記憶，共同形塑了不同階段的自我。在焦點(diǎn)空間展出的鹽田千春的委約作品《無(wú)限回憶》，紅線從天花板垂下，織成一個(gè)緊密的空間，三條猩紅長(zhǎng)裙懸在其中，視野裏都是紅色，造成一種壓迫感。鹽田千春認(rèn)為衣物承載著記憶，個(gè)人記憶與集體記憶往往交織在一起。她從日本到德國(guó)學(xué)習(xí)、定居，這些身份間的轉(zhuǎn)化體現(xiàn)在作品中，使其更流動(dòng)。紅線構(gòu)成的動(dòng)線讓人在行走時(shí)無(wú)法一次看清全貌，那種被切碎的視野，像是無(wú)法言明：我們究竟被哪些具體的記憶與經(jīng)歷塑造著？

鹽田千春作品《無(wú)限回憶》（Infinite Memory, 2025年）。（攝 梁譽(yù)聰/M+提供）

   聯(lián)合策展人Andrea Lissoni在現(xiàn)場(chǎng)說(shuō)，並非所有作品都旨在吸引觀眾，有些反而刻意將他們推開(kāi)。比如塔尼亞·穆羅（Tania Mouraud）1970年的作品《我們?cè)?jīng)知道》，以高溫與聲音為基調(diào)的裝置，彷彿重演女性在當(dāng)時(shí)以男性為主導(dǎo)的藝術(shù)領(lǐng)域中不被歡迎的處境。這樣的感受在走進(jìn)作品空間中更為明顯：持續(xù)緊繃、不斷重複、甚至有些刺耳的聲音，加上500瓦泛光燈造成的高溫，容易使觀眾有離開(kāi)的衝動(dòng)，也讓人體會(huì)到權(quán)力不平衡時(shí)體會(huì)到的抗拒與壓迫感。

   走入身體經(jīng)驗(yàn)

   生活中，身體的感受往往是最直接的。展覽中的作品把女性的身體經(jīng)歷以裝置呈現(xiàn)。莉亞·盧布林（Lea Lublin）的《穿透／排出（來(lái)自〈隧道底河流〉）》是一條透明的隧道，裏面堆放著無(wú)色的PVC球。觀眾從生殖之門(mén)的入口擠入，穿過(guò)數(shù)個(gè)球體，那種擠壓與推進(jìn)像是再次經(jīng)歷誕生。同樣涉及誕生體驗(yàn)的，還有莉吉亞·克拉克（Lygia Clark）的《房子即身體：穿透、排卵、孕育、排出》。作品由數(shù)個(gè)幽暗的空間組成，觀眾在其中前進(jìn)，透過(guò)觸覺(jué)和視覺(jué)的變化，重新經(jīng)歷生產(chǎn)與分娩的體感。

碧娜里·桑比塔（Pinaree Sanpitak）作品《房屋在崩塌》（The House is Crumbling, 2017/2025年）。(攝 孔雀兒）

   在呈現(xiàn)身體經(jīng)驗(yàn)之外，展覽中的不少空間亦會(huì)因觀眾的參與而發(fā)生變化。例如朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的《羽毛室》中，她以約300磅羽毛填滿(mǎn)白色房間，嘗試鬆動(dòng)由男性主導(dǎo)、以堅(jiān)硬材質(zhì)為主的雕塑傳統(tǒng)。觀眾走入其中時(shí)，可以推動(dòng)羽毛或?qū)⒂鹈珤伷穑臻g在柔軟的觸碰中持續(xù)變化。碧娜里·桑比塔（Pinaree Sanpitak）的《房屋在崩塌》同樣因觀眾的介入使空間改變。施羅素向記者表示，這件作品會(huì)因枕頭被移動(dòng)而不斷產(chǎn)生新的樣貌，觀眾也在用自己的方式體驗(yàn)作品。當(dāng)枕頭被重新堆疊，整個(gè)空間便與先前不同，細(xì)微的動(dòng)作可能牽動(dòng)更大的結(jié)構(gòu)。另外，金守子的作品《呼吸》以膠片包覆M+大樓，光透過(guò)膠片散出的彩虹重新詮釋了建築空間。施羅素說(shuō)，「整個(gè)M+都成了一件藝術(shù)作品?！姑刻祀S時(shí)間變幻的日光讓美術(shù)館流動(dòng)起來(lái)，M+裏的人們也成為作品的一部分，於行走間獲得多重體驗(yàn)。（記者、視頻 孔雀兒）

朱迪·芝加哥（Judy Chicago）作品《羽毛室》（Feather Room, 1996年；複製品 2023年)。（攝 Agostino Osio – Alto Piano/慕尼黑藝術(shù)之家提供）