3月1日，位於光明文化藝術(shù)中心美術(shù)館的「一群斑馬橫穿馬路——沈少民作品展」迎來了香港浸會大學(xué)傳理學(xué)院傳理學(xué)文學(xué)碩士課程互動媒體系的師生們觀展。
作為深圳市光明區(qū)宣傳文化事業(yè)發(fā)展專項(xiàng)資金項(xiàng)目——深圳·光明國際公共藝術(shù)季的重要內(nèi)容之一，此次展覽展出了當(dāng)代藝術(shù)家沈少民的10組裝置藝術(shù)作品。該項(xiàng)目屬於光明區(qū)重點(diǎn)打造的十大文化品牌項(xiàng)目，旨在為公共藝術(shù)在大灣區(qū)的發(fā)展提供一個專業(yè)平臺，助力大灣區(qū)社會的美育提升和發(fā)展。展覽時間 為2023年11月29日——2024年4月9日。
展覽主題「一群斑馬橫穿馬路」，源自沈少民的詩歌《我是我自己的規(guī)則》。這一象徵性的畫面，將斑馬的自然習(xí)性與現(xiàn)代城市的交通標(biāo)識相結(jié)合，探討了自然與人工傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的複雜關(guān)係，藝術(shù)家巧妙地設(shè)計(jì)斑馬條紋與交通標(biāo)識的交疊，不僅創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺效果，也引發(fā)了對於自然生態(tài)與社會環(huán)境界限的社會寓意和哲學(xué)思考。
在參觀過程中，深圳大學(xué)本原設(shè)計(jì)研究中心公共藝術(shù)研究所助理研究員姜蘇軒為師生們提供了詳細(xì)的導(dǎo)覽和講解，展現(xiàn)了作品的深層含義，使大家對沈少民的作品有了更深刻的理解。
香港浸會大學(xué)傳理學(xué)院副教授Paul Shepherd對沈少民個展給予了高度評價，認(rèn)為其作品體現(xiàn)了他在當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特地位，將日常生活物品與前沿技術(shù)巧妙結(jié)合，展現(xiàn)了藝術(shù)與科技的新領(lǐng)域和人與自然之間的微妙關(guān)係，不僅體現(xiàn)了藝術(shù)的發(fā)展方向，也為人們探索新的領(lǐng)域提供了啟示。
香港浸會大學(xué)傳理學(xué)院研究助理教授黃磊表示，參觀此次展覽激發(fā)了他們在科技藝術(shù)領(lǐng)域的探索欲望。特別是展覽中的《分寸之間》鬧鐘作品，讓師生們重新審視時間與鈴聲的關(guān)係，啟發(fā)了他們在日常生活中從細(xì)微處發(fā)現(xiàn)更多的藝術(shù)靈感。
同時，香港浸會大學(xué)傳理學(xué)院傳理學(xué)文學(xué)碩士，互動媒體專修的在讀學(xué)生陳若瑤也分享了她的觀展感受。她表示，整個展廳的佈局十分穩(wěn)定，色彩搭配合理，給人一種舒適的感覺。每個裝置作品都蘊(yùn)含著獨(dú)特的意義。特別是《我和我自己》作品，讓她印象深刻。作為首次來到光明觀展，她對這座城市的快節(jié)奏生活和友好氛圍留下了深刻印象。
沈少民把「時間」視作衡量世間變遷的標(biāo)尺，這一概念貫穿了他的此次展覽的作品主線。作品《時間機(jī)器》和《分寸之間》通過單一或組合的時鐘表達(dá)時間的循環(huán)與摺疊，探討時間的流逝與前進(jìn)、衝動與回溯，揭示了永恆的對立與衝突。這既是對現(xiàn)實(shí)直觀、有力的描繪，又響應(yīng)了人內(nèi)心深處的共鳴與認(rèn)知；同時也象徵正處於社會變革的臨界期、一切顯得模糊不定的「我們」。
香港浸會大學(xué)傳理學(xué)院師生觀展
作品《聲音的記憶》通過放大日常所用耳機(jī)的尺寸製成雕塑，而《聲音的距離》通過動態(tài)的裝置把音樂轉(zhuǎn)換成可視的尺度，展示了音樂的張力。通過這樣與公眾日常生活直接互動的創(chuàng)作方式，營造了一種親密且充滿共鳴的連接。這種作品與公眾之間的互動展現(xiàn)了平等的溝通與尊重，縮短了藝術(shù)家與觀眾、創(chuàng)作與體驗(yàn)者之間的距離，創(chuàng)造了一種共存共享的現(xiàn)場氛圍。
作品《中國鯉魚》由兩千條被放置在一個巨大的漁網(wǎng)中的用矽膠製成的仿真鯉魚組成。鯉魚作為生物以及其在我們傳統(tǒng)與消費(fèi)文化中的象徵意義，被沈少民用作表達(dá)象徵和隱喻的資源。他通過這些仿真鯉魚，以一種重構(gòu)和置換的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)了自然環(huán)境不斷遭受破壞的問題，並寓含警示與預(yù)知的意圖。作品反映了現(xiàn)代化對人類生活各方面、尤其是對自然生存環(huán)境的影響，批判了現(xiàn)代化社會中對人類能力無限擴(kuò)張的盲目崇拜和經(jīng)濟(jì)活動中對自然資源的過度利用。通過這個警示性的寓言，沈少民展現(xiàn)了一種文化趨同下的心理暗示，同時也鼓勵觀眾將其視為一種超越現(xiàn)實(shí)的思考方式。這不僅是沈少民對當(dāng)前狀況和未來可能性的深度感知，也是他對自然環(huán)境和生態(tài)危機(jī)的擔(dān)憂及警惕。作品背後所隱藏的深刻社會問題既揭示了藝術(shù)家細(xì)膩的洞察力和表達(dá)力，同時也觸發(fā)了觀眾對人類生存狀態(tài)心理和意識層面的共鳴。
香港浸會大學(xué)傳理學(xué)院師生觀展
在作品《我和我自己》中，沈少民巧妙地設(shè)置了一種鏡像與現(xiàn)實(shí)之間的雙重世界，仿佛引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一個充滿神秘和誘惑的迷宮。我們作為旁觀者，似乎永遠(yuǎn)在這個迷宮裏尋找出路，這種尋求貫穿了我們的整個觀察過程。然而，尋找出路的旅程充滿了不確定性和複雜性，讓我們長久積累的經(jīng)驗(yàn)在此刻變得毫無作用，迫使我們必須重新審視和體驗(yàn)一切。偶爾當(dāng)一道光芒出現(xiàn)時我們誤以為找到了離開迷宮的希望，最終卻發(fā)現(xiàn)那只是自身幻想和錯覺的產(chǎn)物。
沈少民深切地關(guān)注著中國的自然及社會生態(tài)，用藝術(shù)的視角觀察國內(nèi)社會的高速變遷，展示了他對未來的期待、想像力和對現(xiàn)狀的批判性思考。其藝術(shù)探索就是跨越藝術(shù)邊界障礙的過程，正如本次展覽的策展人馮博一在前言中引用顧城在《一代人》中的詩句來概括沈少民的藝術(shù)追求和人生態(tài)度：「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明」。（記者 黃鳳鳴）
頂圖：展示作品
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