心象畫(huà)到底是什麼畫(huà)？畫(huà)的靈魂又是什麼？今天，墨穀美術(shù)館就帶大家一起來(lái)跟隨王端廷老師的這篇《情與義的交織——徐善循「心象繪畫(huà)」的品格》，一起來(lái)深入了解徐善循老師的繪畫(huà)作品。
王端廷，中國(guó)藝術(shù)評(píng)論家、西方美術(shù)史學(xué)者，自由撰稿人、策展人、獨(dú)立藝術(shù)批評(píng)家。
王端廷曾赴法國(guó)巴黎第一大學(xué)（1997—1998年）、意大利羅馬第一大學(xué)（2002—2003年）留學(xué)?，F(xiàn)任中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所外國(guó)美術(shù)研究室主任、中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院美術(shù)系教授、研究員、博士生導(dǎo)師，國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)研究中心專(zhuān)家委員，歐美同學(xué)會(huì)美術(shù)家協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)。
情與意的交織 — 徐善循「心象繪畫(huà)」的品格
中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化是一百多年來(lái)幾代中國(guó)藝術(shù)家的共同使命，不同代際藝術(shù)家的群體觀(guān)念和不同藝術(shù)家的個(gè)體選擇構(gòu)成了一百多年來(lái)的中國(guó)藝術(shù)演變史。由於中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代化的動(dòng)力來(lái)自西方文明的衝擊，甚至現(xiàn)代性這個(gè)概念本身就是來(lái)自西方，因此，中西融合就成了傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代化的具體體現(xiàn)和實(shí)現(xiàn)途徑。從本質(zhì)上看，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化與中西融合是同一事物相輔相成的兩個(gè)維度，即傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化是中西融合的時(shí)間維度，中西融合是傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代化的空間維度。這兩個(gè)維度形成了一個(gè)橫縱坐標(biāo)系，每個(gè)藝術(shù)家都可以在這個(gè)坐標(biāo)系中找到自己的位置，這個(gè)坐標(biāo)系也藝術(shù)批評(píng)家和藝術(shù)史家判定藝術(shù)家及其藝術(shù)價(jià)值的依據(jù)。
徐善循1960年出生，1982年畢業(yè)於東北師範(fàn)大學(xué)美術(shù)系，此後一直執(zhí)教於高校達(dá)38年之久。像這一代所有接受過(guò)學(xué)院教育的藝術(shù)家一樣，徐善循的繪畫(huà)是從寫(xiě)實(shí)起步的，他甚至在大學(xué)畢業(yè)後不久還參加過(guò)全國(guó)美展。我國(guó)的美術(shù)學(xué)院建制移植自西方，其教學(xué)觀(guān)念、方法和內(nèi)容也來(lái)自西方，也就是建立在寫(xiě)生和寫(xiě)實(shí)基礎(chǔ)上的透視、素描和色彩教學(xué)法。這套繪畫(huà)教學(xué)和創(chuàng)作方法完全不同於建立在畫(huà)譜基礎(chǔ)上的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的筆墨技巧訓(xùn)練法。最重要的是，徐善循趕上了「85新潮美術(shù)運(yùn)動(dòng)」，那是一個(gè)思潮激蕩、觀(guān)念巨變的時(shí)代。從表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義到抽象藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義等形形色色的形式主義藝術(shù)，從達(dá)達(dá)主義、波普藝術(shù)到裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等各種各樣的觀(guān)念主義藝術(shù)，從現(xiàn)代主義到後現(xiàn)代主義，西方20世紀(jì)所有藝術(shù)樣式一股腦地同時(shí)湧入我國(guó)藝壇。正如有人所言，20世紀(jì)80年代的中國(guó)藝術(shù)家用十年時(shí)間走完了西方現(xiàn)代藝術(shù)一百年的歷史。正是在「85新潮美術(shù)運(yùn)動(dòng)」時(shí)期，徐善循毅然決然地拋棄了學(xué)院派的寫(xiě)實(shí)主義觀(guān)念和手法，而熱情投入到現(xiàn)代主義藝術(shù)的懷抱。
《速寫(xiě)》系列。
雖然毛筆、水墨和宣紙是徐善循最常採(cǎi)用的繪畫(huà)工具和材料，線(xiàn)條是他最主要的造型手段，但借助這些看似簡(jiǎn)單的藝術(shù)媒介和語(yǔ)言，徐善循卻能建造出一個(gè)豐富多彩、變化多端的藝術(shù)世界。徐善循是一個(gè)與時(shí)俱進(jìn)、不斷求變的畫(huà)家，在進(jìn)入抽象主義的「心象繪畫(huà)」之前，從題材到語(yǔ)言，他的繪畫(huà)經(jīng)歷了多次蛻變。這種蛻變以系列化創(chuàng)作的方式呈現(xiàn)，「線(xiàn)體系列」「速寫(xiě)系列」「附體系列」和「招魂系列」鋪就了一條脈絡(luò)清晰的蛻變之路。不過(guò)，這些系列並不完全是彼此分割的，其中一些系列在時(shí)間上是相互重合的，也就是說(shuō)，徐善循同時(shí)進(jìn)行不同題材和不同語(yǔ)言的繪畫(huà)創(chuàng)作，通過(guò)深入研究、穩(wěn)紮穩(wěn)打的方式，步步推進(jìn)自己的繪畫(huà)創(chuàng)新之路。
《線(xiàn)體系列》。
《招魂系列》。
在徐善循的系列繪畫(huà)中，被他本人冠之以「萬(wàn)物一體」總標(biāo)題的將女人體與山體重合在一起的繪畫(huà)作品給我留下了深刻的印象。這種將兩個(gè)或兩個(gè)以上的形象重疊在一個(gè)畫(huà)面的做法叫做「透明法」。在本人所掌握的藝術(shù)史知識(shí)中，是法國(guó)立體主義和達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家法蘭西斯．畢卡比亞（Francis Picabia，1879－1953）最早採(cǎi)用了這種技法描繪重疊的人物、動(dòng)物和植物形象。後來(lái)又有一位名叫雷蒙．饒可讓?zhuān)≧aymond Georgein，1920—2005）法國(guó)畫(huà)家採(cǎi)用透明法創(chuàng)作了大量以女性肖像和人體為主體並輔以文字和樂(lè)器等各種形象的鋼筆畫(huà)作品，他曾於1987年5月5日至17日在中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)展，引起轟動(dòng)。本人當(dāng)時(shí)作為《中國(guó)美術(shù)報(bào)》記者採(cǎi)訪(fǎng)過(guò)他，並在該報(bào)發(fā)表過(guò)評(píng)論文章，後來(lái)本人還為他專(zhuān)門(mén)撰寫(xiě)並出版了一本書(shū)《迷狂的獨(dú)行者——雷蒙·饒可讓的繪畫(huà)藝術(shù)》（上海文藝出版社1996年4月出版）。在中國(guó)畫(huà)家中，除了徐善循，還有一位名叫陳源初的美籍華人畫(huà)家採(cǎi)用過(guò)這種透明法進(jìn)行油畫(huà)和水彩畫(huà)創(chuàng)作。徐善循是第一個(gè)將透明法應(yīng)用到水墨畫(huà)創(chuàng)作的畫(huà)家，而且，他用透明法繪製的這批「萬(wàn)物一體」作品在構(gòu)思上是極為巧妙的，通過(guò)將女人體與山脈生動(dòng)地疊合在一起，作品對(duì)「天人合一」和「大地母親」的寓意進(jìn)行了直觀(guān)而形象化的呈現(xiàn)。
《萬(wàn)物一體》系列。
徐善循的抽象繪畫(huà)不是一天之間突然產(chǎn)生的，而是經(jīng)過(guò)了一個(gè)從具象到半具象，再到抽象的演變過(guò)程。雖然不管是風(fēng)景還是人物，他的繪畫(huà)全部來(lái)自寫(xiě)生，但他的寫(xiě)生不是再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而是現(xiàn)實(shí)的提煉。也就是在對(duì)自然物象不斷簡(jiǎn)化的過(guò)程中，他的繪畫(huà)自然而然地步入了抽象世界。換一句話(huà)說(shuō)，他的抽象繪畫(huà)不是外在因素強(qiáng)加的產(chǎn)物，而是在他自己的藝術(shù)之樹(shù)上自發(fā)結(jié)出的果實(shí)，這也符合抽象繪畫(huà)產(chǎn)生的邏輯和規(guī)律。
《草木灰線(xiàn)》系列。
「心象繪畫(huà)」是徐善循給自己的抽象繪畫(huà)所取的別稱(chēng)，應(yīng)該說(shuō)這是一個(gè)高度符合其抽象繪畫(huà)性質(zhì)的定義。早在十幾年前，本人曾用「心象」和「智象」兩個(gè)概念分別闡釋西方現(xiàn)代抽象繪畫(huà)中既相互對(duì)立又相互依存的兩大類(lèi)型「抒情抽象」和「幾何抽象」，指出前者來(lái)自於畫(huà)家之心而作用於觀(guān)眾之心，也就是說(shuō)，建立在心理學(xué)基礎(chǔ)上的「抒情抽象」關(guān)乎人的喜怒哀樂(lè)的表達(dá)和共鳴；而後者則來(lái)自畫(huà)家的大腦而有益於觀(guān)眾智慧的提升，換一句話(huà)說(shuō)，以數(shù)學(xué)為依託「幾何抽象」旨在揭示宇宙萬(wàn)物內(nèi)在的規(guī)律和秩序。但是，就徐善循的抽象繪畫(huà)而言，這裏的「心象」還不僅僅是「抒情」，而是還帶有「寫(xiě)意」的因素。在漢譯英的過(guò)程中，中西學(xué)者通常將中文「寫(xiě)意」翻譯為英文「expression」（表現(xiàn)）。而作為一個(gè)中國(guó)畫(huà)家的抽象繪畫(huà)，徐善循的「心象繪畫(huà)」恰恰就是「抒情」與「寫(xiě)意」相結(jié)合的產(chǎn)物。
《鴻蒙》系列。
這也是包括徐善循的「心象繪畫(huà)」在內(nèi)許多中國(guó)抽象畫(huà)家的作品不同於西方「抒情抽象」繪畫(huà)的顯著特點(diǎn)。何謂「抒情」？抒情就是抒發(fā)藝術(shù)家內(nèi)心的情感。何謂「寫(xiě)意」？寫(xiě)意就是表達(dá)藝術(shù)家的心願(yuàn)。具體考察徐善循的「鴻蒙系列」繪畫(huà)作品，清晰地分辨出「抒情」與「寫(xiě)意」的構(gòu)成因素及其功效。從徐善循畫(huà)中那些或流暢或凝滯的線(xiàn)條，以及黑白灰紅黃藍(lán)等不同色彩的運(yùn)用，都可以看出他創(chuàng)作該作品時(shí)或舒暢或鬱悶的情感狀態(tài)；而畫(huà)中那層次豐富的空間和幽深蒼茫的意境則將他超越凡塵、志存高遠(yuǎn)的意願(yuàn)表露無(wú)疑?！笇?xiě)意」雖然弱化了「抒情」，使得徐善循的「心象繪畫(huà)」不像西方抒情抽象特別是抽象表現(xiàn)主義繪畫(huà)在抒發(fā)情感方面顯得那樣強(qiáng)烈，卻讓他的作品比西方抒情抽象繪畫(huà)具有更耐看更耐人尋味的魅力。對(duì)於徐善循來(lái)說(shuō)，中西融合不僅僅是一種觀(guān)念，而是具體體現(xiàn)在每一條線(xiàn)的描繪、每一塊色彩的運(yùn)用以及整個(gè)畫(huà)面結(jié)構(gòu)布局的安排上，體現(xiàn)在情與意的相互交織和精心配置上。通過(guò)經(jīng)年累月、殫精竭慮地追尋，徐善循為世人建造了一座寄託情感、安放心靈的精神烏托邦。
《眾生結(jié)界》系列。
從寫(xiě)實(shí)到抽象，是一個(gè)畫(huà)家能夠跨越的藝術(shù)寬度的極限，徐善循已經(jīng)成功地完成了這一跨越。對(duì)於他來(lái)說(shuō)，剩下的目標(biāo)是不斷發(fā)掘藝術(shù)的深度，因?yàn)槿诵南裼钪嬉粯樱瑹o(wú)限幽深，需要藝術(shù)家永不停歇、永無(wú)止盡地探測(cè)。（記者：Karena）
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